盛夏光景，步入青年书画家黄娟的工作室，恍若置身于时光的慢镜头中。桌上摊开的宣纸晕着墨香，瓷瓶上的杨梅初绽新红，扇面间的樱花含羞带露。

作为湖北省书法家协会与花鸟画协会会员、市田家炳实验小学美术教师，黄娟用十余年光阴，在讲台与画案之间，诠释艺术源于生活又高于生活的深邃意趣。

“我生长在潜江，绘画的题材都是身边熟悉的草木。”黄娟说。从江汉平原的芦苇荷花，到校园角落的紫藤野花，她坚持“向山野借灵感”。在她看来，自然万物皆是老师——苔花在石缝中“写诗”，虫儿在草丛间嬉闹，这些生机勃勃的细节，经由她的观察与提炼，最终化作纸面、瓷面、扇面上的艺术语言，实现了“物象”与“心象”的共鸣。

这种创作并非简单的描摹。黄娟主攻的“没骨法”，有着工笔画法的细腻，也有着写意笔法的洒脱，她直接以色彩塑形，一笔下去，花瓣的向背、果子的圆润便已定调。

这份把控力，源于她对书画多年的深耕。她喜欢探索不同的媒材，纸本、团扇、折扇、瓷器……宣纸分生熟，瓷器有釉上釉下，每种材质特性迥异，她便反复试错。

“釉上彩的颜料要磨得像拉丝糖一样细腻，手都磨软了；釉下彩的粉质颜料喜欢结块，磨不匀就无法下笔。”她笑言，正是这些“不服输”的钻研，让她找到了最适合自己的表达方式——既有写意的灵动，又有工笔的细腻。

“书法是绘画的根基。”黄娟坦言，她在书法上投入的精力远多于绘画。案头那本仿碑拓的《滕王阁序》册页，字迹清雅如刻，这背后是她多年对魏晋小楷的潜心研习。“钟繇、王羲之的笔意，要读懂、化用，最终写出自己的风格，非下苦功夫不可。”

从2010年初登嘉宝艺术展，到2023年入选全国第十三届书法篆刻展览，再到2024年在武汉昙华林举办《暄妍其华》个人雅集，黄娟用十六年时光，完成了从“学习者”到“创作者”的蜕变。作为一名深耕美育一线的美术老师，她的作品既有“四君子”的传统意蕴，也有杨梅、绣球等当代题材的鲜活气息，更有将书画与生活器物结合的巧思——她精心创作的瓷杯可饮茶，团扇可摇风，艺术由此真正走进了日常。

“绘画对我而言，是一种精神上的愉悦。”黄娟说，就像有人喜欢买包添衣，她在笔墨丹青中找到了属于自己的“生动与安宁”。如今，她依然保持着每年赴景德镇交流的习惯，在传统与现代的碰撞中，不断拓宽艺术的边界。

在黄娟的工作室，时针的滴答声温柔而坚定。这声音，恰似一位青年艺术家扎根传统、拥抱生活的脚步——不疾不徐，却自有力量。正如她所言：“笔下的东西，其实就是心底的倒影。”而这倒影中，映照着一个文化自信、守正创新的青春身影。（潜江市融媒体中心记者 周莹 艾帅）